2026 Dünya Gençlik Sanat Yarışması
Kayıt Ücreti: Ücretsiz
Yarışmanın Niteliği: Küresel Çağrı
Yaş Kategorileri
-
Okul Öncesi Grubu (3-5 yaş)
-
Küçük Çocuklar Grubu (6-7 yaş)
-
Çocuk Grubu (8-9 yaş)
-
Ergenlik Öncesi Grubu (10-11 yaş)
-
Gençler Grubu (12-13 yaş)
-
Gençlik Grubu (14-15 yaş)
-
Genç Yetişkinler Grubu (16-18 yaş)
-
Açık Grup (19 yaş ve üzeri)
Gönderim Formatı
-
Eserler web sitesine yüklenerek, WhatsApp, e-posta vb. yollarla gönderilebilir; yalnızca bir gönderim yöntemi yeterlidir.
-
Lütfen esere yarışma şartlarına uygun bir isim verin.
ÖNEMLİ ZAMAN ÇİZELGESİ:
Kayıt Son Tarihi: 14-01-2026
Son başvuru tarihi: 15-01-2026
Duyuru Tarihi: 23-01-2026
Ödüller
-
Şampiyon — 90 puan veya üzeri
-
İkincilik ödülü — 80 puan veya üzeri
-
Üçüncülük — 70 puan ve üzeri
-
Mükemmellik Ödülü
Mentorlar ve Gruplar İçin Yarışma
-Mükemmeliyet Mentor Ödülü
-Üstün Grup Ödülü
Yarışma İçeriği
-
Katılımcılar, resim (yağlı boya, sulu boya, akrilik), heykel (kil, ahşap, metal), dijital sanat (illüstrasyon, 3D modelleme) ve karma medya çalışmaları dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere çeşitli sanat biçimlerini benimseyebilirler. Kişisel estetik ve yaratıcılıklarını sergilemek için tek başına eserler, işbirlikçi çalışmalar (2-3 yaratıcı ile), seri çalışmalar veya etkileşimli unsurlarla (ses, ışık, enstalasyon) entegre edilmiş sanat eserleri yaratabilirler; renk uyumu, kompozisyon düzeni, doku ifadesi ve form şekillendirme gibi temel sanatsal tekniklerin gösterilmesi gerekmektedir. Geleneksel sanat biçimleri malzeme özelliklerine bağlı kalmayı gerektirirken, çağdaş eserler yenilikçi ifade yaklaşımlarına olanak tanır. Yaratım araçları için katılımcılar, yarışmanın önerdiği malzemeleri (asitsiz kağıt, toksik olmayan pigmentler) kullanabilir veya kendi malzemelerini (güvenlik/kalite gereksinimlerini karşılamak şartıyla) getirebilirler; çalışma hassasiyetini ve sanatsal etkiyi artırmak için eskiz taslakları (planlama için) ve yardımcı araçlar (cetvel, heykel bıçağı) da kullanılabilir.
-
Katılımcılar, eserin tüm detaylarını, renk doğruluğunu, doku sunumunu ve genel formunu net bir şekilde gösteren yüksek kaliteli görsel/video dosyaları sunmalıdır. Özel teknikler (katmanlı boyama, doku oyma, dijital işleme) görünür olmalı ve kısa bir açıklama (isim, yaş, eser başlığı, yaratım konsepti) gereklidir. Görsel formatlar JPG/PNG (çözünürlük en az 300 DPI), video formatları ise MP4/MOV (dinamik/etkileşimli eserler için) ile sınırlıdır ve dosya boyutu [300] MB’ı (gerçek ihtiyaçlara göre ayarlanabilir) geçmemelidir. Katılımcılar, değerlendirme için en yüksek görsel kalite ve detay netliğini sağlamak amacıyla dosyaları incelemelidir.
Yarışma Kuralları
1. Özgünlük: Tüm çalışmalar katılımcı tarafından bağımsız olarak tamamlanmalıdır. Başkalarının çalışmalarının gönderilmesine izin verilmez. Katılımcılar daha önceki yarışma çalışmalarını kullanabilirler.
2. İçerik Kısıtlamaları: Tüm katılımlar müstehcen, şiddet içeren, cinsel, iftira niteliğinde, uygunsuz veya tartışmalı içerik içermemelidir. Bu kuralın ihlali, önceden haber verilmeksizin diskalifiye ile sonuçlanacaktır.
3. Kişisel Verilerin Kullanımı: Katılımcılar tarafından sağlanan kişisel bilgiler yalnızca yarışma ile ilgili iletişim ve yarışma bildirimlerinin dağıtımı amacıyla kullanılacaktır.
4. Bilgilerin Doğruluğu: Katılımcılar kişisel bilgilerinin doğru olduğundan emin olmalıdır. Herhangi bir hata durumunda organizatörler sorumlu tutulmayacaktır.
5. Şartların Kabulü: Katılımcılar, başvurularını göndererek tüm yarışma şart ve koşullarını kabul etmiş olurlar. Organizatörler, yarışma kurallarını ihlal ettiğine inanılan herhangi bir katılımcıyı diskalifiye etme hakkını saklı tutar ve itiraz süreci olmayacaktır.
Puanlama Kriterleri
-
Eserin Kavramı ve Yapısı: Eserin genel yapısı makuldür. İster tek kişilik bir çalışma, ister ortak bir eser, seri veya etkileşimli bir enstalasyon olsun, her bir sanatsal unsurun (şekil, renk, mekan, detaylar) düzenlenmesi uygundur. Ana konuların, arka plan unsurlarının, dekoratif detayların ve etkileşimli bileşenlerin (varsa) oranları doğrudur ve kompozisyon dengesizliğine dair belirgin bir sorun yoktur. Eserin sunumu mantıklı bir görsel sırayı takip eder ve farklı bölümler arasındaki geçişler (örneğin resimlerde ön plandan arka plana, heykellerde ana formdan yardımcı detaylara) doğal, pürüzsüz ve sıkı bir şekilde bağlantılıdır .
-
Renk/Doku ve Stil İfadesi: Eserin renk paleti (parlak, yumuşak veya zıt) veya dokusu (pürüzsüz, pürüzlü veya katmanlı) etkileşimli unsurlarla (varsa) uyumlu olup, genel eser görsel katmanlar açısından zengindir. Eserin temasına ve stiline (gerçekçilik, soyutlama, sürrealizm) bağlı olarak uygun ifade teknikleri kullanılır. Örneğin, duygusal ton renk geçişleriyle (soğuk tonlardan sıcak tonlara geçiş, doygunlukta ince değişiklikler gibi) aktarılır ve önemli görsel anlar zıtlıklarla vurgulanır (ana konuların keskinliği ile arka planın yumuşaklığı, heykelsi formların sağlamlığı ile dijital efektlerin akışkanlığı gibi). Farklı bölümler veya seri eserler arasındaki stil geçişi doğal ve pürüzsüz olup, genel görsel deneyimi geliştirir .
-
Sanatsal Teknik ve Yeteneklerde Ustalık: Eserin yaratıcısının icrası doğal ve yeteneklidir. Pigment karıştırma, malzeme şekillendirme, alet kullanımı gibi malzeme kontrol becerileri, sırlama, oyma, dijital doku oluşturma gibi özel tekniklerin uygulanması ve ortaklaşa yaratılan eserler için işbirlikçi koordinasyon da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal tekniklerde ustalık sergiler. Bu teknikler ustaca ve mükemmel bir şekilde uygulanarak yüksek düzeyde sanatsal beceriyi yansıtır. Karmaşık renk geçişleri, hassas doku detayları, üç boyutlu form şekillendirme veya etkileşimli efekt hata ayıklama gibi konularda yaratıcı mükemmel kontrol ve hassasiyet sağlar .
-
Sanatsal Çekicilik ve Duygusal Etki: Eserin yaratıcısı, eserin temasını derinlemesine anlar ve kendi estetiğini ve duygularını yaratımına tam olarak entegre edebilir. Eser, görsel olarak ilgi çekici ve etkileyicidir; izleyicilerde güçlü duygusal yankı uyandırabilir – ister geleneksel resimlerdeki gerçekçilik ve detay, ister heykellerdeki üç boyutluluk ve doku, ister dijital sanattaki yenilik ve etkileşim olsun. Sanatsal ruhun sunumu (örneğin, kendinden emin stil ifadesi, benzersiz yaratıcı bakış açısı, samimi duygusal aktarım) ve temanın anlamının yorumlanması da önemli hususlardır. Eser, yetenekli teknikler ve samimi yaratım yoluyla ifade etmeyi amaçladığı sanatsal değeri ve duygusal özü etkili bir şekilde aktararak derin ve kalıcı bir izlenim bırakır.
DETAYLI BİLGİ VE KATILIM İÇİN LÜTFEN YARIŞMA WEB SİTESİNİ ZİYARET EDİN – SAYFAYI AÇMAK İÇİN BURAYA TIKLAYIN.